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展览介绍



花是美的 / 因为花在阳光下绽放 / 我们的双眼总会在生命中发现 / 更美的事物仍要以花为名  

——荷尔德林

 

    艺术史上的许多画家,都有过这样的经历——他们与属于自己的生灵奇迹般地相遇,因之喜悦,为之痴迷,画家为生灵写照,生灵为画家代言,在人们心中,他们早已成为彼此的象征,紧密相连。正如向日葵之于梵高,睡莲之于莫奈,墨梅之于王冕,墨竹之于郑燮。这是人与自然之间的一种奇妙共鸣,是世间最纯净无瑕的情感,无上喜悦,不可言说,此时,艺术便成为最好的表达。不同于其他类型的艺术创作,画家描绘自己所钟爱的事物,往往包含着更加纯粹的个人色彩,也正因如此,我们常常可以从画家笔下的生灵中,触摸到他们的内心与灵魂。


    鸢尾花之于王海婴,正有着这种不可抗拒的吸引力,这场展览,便讲述了这位女画家与鸢尾花之间的美丽故事。


    鸢尾花,原名Iris,意为“彩虹”,有蓝、紫、黄、白、红、黑等各种颜色,在神话和宗教中,她是神与人类之间的使者,将最美好的祝福带给人间。而对于王海婴来说,鸢尾花的祝福至关重要,甚至意味着“重生”——这还要从一场意外说起。


    2007年,王海婴遭遇了一场车祸,严重伤及颈椎,四肢麻木,卧床不起。与绘画相伴三十余年的她,想到也许再不能画画,心中十分难过。她暗暗祈祷,无论如何,只要上天还能让她重新拿起画笔,就一定会努力地画下去。卧病期间,她常常想起那幅不久前刚刚完成的油画——一朵蓝色的鸢尾花。一天饭后散步时,一片远看如同蝴蝶飞舞的小花忽然吸引了王海婴的注意,她走进细看,发现这种小花有着玲珑奇特的造型,绚烂鲜美的色彩,蓝得透亮而干净,仿佛落入人间的精灵,层叠的花瓣,卷曲的花蕊,又仿佛包含着幽深的心事——“或许我该为她倾诉。”一个念头自王海婴脑中闪过,忽然被点亮一般,一种圣洁感在王海婴心中油然而生,几乎是怀着朝圣般的心情,她开始在画布上细细描绘那朵蓝色鸢尾花,前后花了将近一年时间,才最终完成。病痛中的王海婴,看着这幅画,想起那朵小花在阳光下绽放的样子,生命的感动不禁在心底升腾——世界如此美好,或许还有希望。身体终于渐渐好起来,王海婴默默感激鸢尾花,在她人生最黯淡的时刻,用一缕生命之光唤醒了希望,她决心,用未来的创作对鸢尾花致以最虔诚的感谢,对她而言,描绘鸢尾花,就是对生命本身的致敬。


    说起来,或许这正是上天的暗示。在画下那朵蓝色鸢尾花之前,王海婴原本是一位出色的工笔画家,其作品曾入选《台湾第一届中国工笔画创作精英作品选集》、《中国书画家年鉴》、《中华艺术大师作品选集》等作品集,她在旧金山开办的“敦煌画廊”,也一直致力于在美传播中国工笔画艺术。而没想到的是,此时对颈椎受伤后再也无法长时间伏案工作的王海婴而言,油画竟成了她唯一的选择。引领着王海婴于绝望中重生的鸢尾花,自然而然地成为了她创作的新起点。正如那句谚语——上帝向王海婴关上一扇门的同时,又为她打开了一扇窗。

 

    很多人说,看到王海婴作品的第一眼,会让人想起以绘画半抽象花卉闻名的美国女画家乔治亚·欧姬芙(Georgia O'keeffe)。欧姬芙以半抽象的唯美形式描绘花卉局部,常常引发观众对于女性身体和内心的联想,但欧姬芙本人一直拒绝这些作品被贴上任何女性主题的标签——或许,只能理解为画家出于无意的呈现,却让观众感受到花与女性之间源于自然的神秘联系。与欧姬芙不同的是,王海婴有意突出了这种联系,她描绘鸢尾花,正是对于女性内在情与灵的外化表达——“有时觉得,鸢尾花有一种纯洁的性感,” 王海婴说:“她们的美是独一无二的。”作为具有东西方双重生活背景的画家,王海婴的创作有自己的特质——自幼习画的她,曾师从王维新、韩敏先生学习西画和中国画,对于油画和工笔画都有多年的研习心得。她发挥自己的优势,将油画与工笔画的表现特点相互融合,使得她笔下的鸢尾花呈现出独具一格的面貌。一方面,她发挥油画在色彩表现方面的优势,运用自己敏锐的色感和女性特有的细腻观察力,表现鸢尾花浑然天成的色彩变幻,通过对光影细节的精致雕刻,呈现花瓣丰富的褶皱和丝绸般柔软透亮的质感。另一方面,王海婴发挥了研习多年的工笔专长,干净内敛的线条以及色彩柔和的渲染方式,赋予她笔下的鸢尾花一种宁静端庄的内在精神。也许,这些鸢尾花正是王海婴自己的内心写照——以绚烂的姿态盛开在西方的土地上,灵魂深处却依然怀有属于东方的温润与静谧。她的鸢尾花以其纯熟的技法、典雅的风格以及对自然美的生动表现给人留下深刻的印象,被视为美国新古典主义绘画的代表。


    王海婴渐渐成为画鸢尾花最多的画家。并非每一朵花都能入画。她说:“有时觉得花跟人一样,每一朵都有不一样的灵魂,而我就是要于千万朵花中找到属于自己的一朵。”她到处寻觅不同种类和色彩的鸢尾花,开花的日子里,每天花四五个小时与她们共处,她与每一朵花对话,将自己从中感受到的神奇与丰富,通过作品分享给世界。2010年,王海婴在美国硅谷举办了首次个展“花情之美”,惊艳了众多美国观众。此后,王海婴的鸢尾花开始四处绽放。2010-2013年,王海婴先后在斯坦福大学艺术空间、美国硅谷亚洲艺术中心、北京蓝润国际艺术中心、美国中国画廊等机构举办多次个展,其作品为各界人士收藏。2012年,央视四台“华人世界”栏目曾对王海婴进行专访,节目中,王海婴讲述了自己与鸢尾花的故事。“鸢尾花是上帝送给人间的礼物。”王海婴说,在人生的转折点,是鸢尾花带她找到了属于自己的使命,能与鸢尾花一起成为传递爱与美的使者,王海婴感到前所未有的幸福,对于她来说,每一朵鸢尾花,都是她未曾虚度的芳华。

 

    春天来了,来看看王海婴和她的鸢尾花吧,愿每一个心存美好的人,都得到鸢尾花的祝福!


(文 / 夏飞)



杭州钦哲艺术中心,坐落于钱塘江畔,是一所集合艺术展示、艺术交流、艺术收藏、文献整理的综合艺术机构。 作为一家年轻的艺术机构,但是我们有着自己的理解和坚持。艺术作为一种精神的产物,是人们美好内心的一种外化,任何美好的艺术是不受国界,种族,文化所限制的这些人们留下的宝贵的创作最终会被我们去感知,被我们去理解,并且会带来人们反思,这是艺术给我们带来的非常重要的一种东西,同时也是我们这个时代所迫切需要的;我们非常愿意将不同文化,不同背景下人们对美,对艺术的不同阐释带来这里,让更多的人能够去感触,去体会到它们的魅力。