张书旂艺术展在钦哲艺术中心隆重开幕

发布时间:2016/ 02/ 19

11 月7日,张书旂作品展于杭州钦哲艺术中心隆重开幕,为杭城艺术界带来一场生鲜灵动的艺术盛宴。本次展览由钦哲艺术中心主办,美国硅谷亚洲艺术中心协办,旨 在将这位海外著名中国花鸟画大师的作品介绍给国内,同时,也为张书旂研究者及收藏家提供了标准件,对于促进国内艺术界对张书旂的绘画成就形成更加全面的认 识具有重要意义。作为20世纪最重要的现代花鸟画家之一,张书旂作品展吸引了众多业内人士及艺术爱好者的关注。浙江美术馆馆长斯舜威、中国美院教授傅新 生、赛丽美术馆馆长钱豫强、美国硅谷亚洲艺术中心馆长舒建华等嘉宾出席了开幕式并致辞。



嘉宾出席并致辞


钦 哲艺术中心总经理彭辰主持开幕式并向来宾介绍了张书旂先生的生平及作品。斯舜威馆长说:“这是一场分量很重的展览,现场播放的张书旂作画纪录片尤其让人感 触至深,让人感受到什么是真正的中国画气韵,也让人体会到张书旂在美国宣传中国画的意义。张书旂的作品做到了墨分五色,并且做到了色与粉皆分五色,很多国 画家都直至八九十岁画艺才渐入圆熟之境,张书旂五十七岁英年早逝,而能取得如此成就,实在非同寻常。”傅新生教授介绍说,张书旂的画展对于观众和藏家往往 具有特别的吸引力,但现在国内对于张书旂的宣传和研究还较为欠缺,他的成就一直还没有得到应有的关注,因而,钦哲艺术中心一直以来对于张书旂作品的宣传推 广意义重大。舒建华馆长回忆了2000年受浙江美术馆前馆长马锋辉之托在加州寻找张书旂后人及藏品的经过,强调了这次将美国的张书旂作品带回国内展览的意 义,本次展出作品不管是对于国内藏家的真伪鉴定,还是对于中国现代花鸟画史的研究来说,都是不可多得的珍贵资料。



舒建华馆长和浙江美术馆馆长斯舜威在观摩张书旂创作视频

本 次展览是继2012年浙江美术馆张书旂作品展之后规模最大、品类最全的张书旂画展,共展出作品50幅,均来自张书旂先生美国家属的珍藏,由张书旂先生之 子、斯坦福大学历史系教授张少书先生亲自精心挑选。这些作品涵盖了张书旂自20世纪40年代起至1957年去世期间各个创作时期的作品,其中包括了 1947~1948年张书旂短暂归国获任国立西湖美术专科学校校长(未赴任)期间创作于杭州和南京的作品,还有五幅是1957年张书旂先生去世前的珍贵绝 笔。从作品内容来看,此次展出的画作中不仅包括张书旂最有名的鸽子,还包括了公鸡、雏鸡、百灵、画眉、黄鹂、八哥、燕子、麻雀、蝴蝶、蜜蜂、蜻蜓、鲤鱼、 青鱼等多类禽鱼动物,以及竹、莲、梅、桃花、梨花、樱花、辛夷、玉兰、海棠、玫瑰、紫藤、鸢尾花、凤仙花、牵牛花等多种植物,活色生香汇集一堂,体现出张 书旂细致入微的观察力和丰富多样的表现力,当令喜爱张书旂的观众们大饱眼福。应该说,这次展出的画作不管是从作品内容还是时间跨度来说都涵盖广泛,从各个 角度全面地反映出张书旂一生的艺术成就,足可作为张书旂画作鉴赏收藏的范本。



双鸽图



树下三鸭


张 书旂(1900-1957),浙江浦江人,著名现代花鸟画家,其声名起于20世纪40年代,时与徐悲鸿、柳子谷并称“金陵三杰”,曾任中央大学艺术系教 授。抗战期间,作为国礼赠予美国总统罗斯福的《百鸽图》就出自张书旂的手笔,此画一度悬挂于白宫,后珍藏于罗斯福总统纪念馆,成为世界人民共同抗击法西 斯,追求和平的历史见证。

张书旂生长于秀丽的江南乡村,自幼热爱绘画,始以自然为师,随手涂抹,常获乡邻称赞,后考入刘海粟创办的上海美专,受到系统的西画教育,继而因个人性情偏 好,又于中国画研习精深,得吕凤子先生悉心传授。张书旂热爱自然,对深得自然之趣的花鸟画尤其偏爱,用心备至,他一面着意写生,师法造化,一面远习古人, 近习诸家。从北宋赵昌、易元吉,五代黄筌、徐熙,明代陈洪绶,清代八大山人的花鸟绘画,到当时的海上名家吴昌硕、岭南画派及日本“朦胧体”等诸家作品,无 不是张书旂的研习对象,而其中对张书旂影响最大的,当属小写意画风的代表任伯年。张书旂画风不仅继承了任伯年工实结合、简练传神的小写意风格,其气韵贯 通、自然流畅的线条工夫,也丝毫不输前人。不过,张书旂并不是一位拘泥门派的艺术家,他始终拒绝重复前人,追求转益多师,独出己意的更高境界,最终形成了 独具一格的艺术风貌:其作品结合了西画对物象形态质感的表现力与中国画线条流畅生动的自然气韵,呈现出写实与写意互补融合的新画境,曾被汪亚尘赞为“改进 国画的先锋”。



鸢尾花



蜻蜓与竹



画眉海棠



张 书旂作品给人的第一印象莫过于“鲜活”二字,很少有花鸟画可以给观者带来如此强烈的欣赏感受:那种对于万物生灵的热爱发自内心,不可抑止,充溢于笔墨间, 目之所及,生趣盎然,其师吕凤子曾评其画为:“画花似闻香,画鸟若欲语”。这种充沛的生命力,当源于作者内心对于自然、生命与生活的热爱。张书旂是一个为 人豁达,爱好广泛的性情中人,常在有两个好菜下酒,醉意三分时,借兴作画,不乏佳作,这些跃然纸上的可爱生命,正是张书旂内心活力的延伸与外化。另一方 面,使张书旂既能得之于心,又能应之于手的,是他敏锐的观察力和纯熟流畅的线条功底。他借用西画水彩、油画技巧表现禽鸟翎羽、游鱼鳞片的光泽质感,植物花 叶丰富多变的色彩层次,以一笔之中能够运用八色而广受赞誉。同时,他充分发挥中国画的线条神韵,用笔松弛却充满内力,线条极富弹性,意之所至,点画自如, 其友人曾用苏东坡的名句“当其下手风雨快,笔所未到气已吞”来形容其作画手法的流畅有度,毫无迟滞。敏锐感悟与多样技法恰到好处的融合,造就了张书旂作品 中鲜活跳脱、栩栩如生的神韵。


另 一个让人过目难忘的特点,是张书旂作品中的“白粉”。张书旂特好用粉,在绘画中大量使用白粉,以创造特殊的画面效果。看张书旂的画时不难发现,几乎没有一 张画作没有用粉,其实,白粉是一种极难掌控的绘画材料,一旦运用不当,很容易造成画面板滞腻俗,也因此极其考验作者功力,从张书旂对于白粉的大胆运用中, 不难看出画家的自信。由于将白粉运用得出神入化,张书旂甚至因此获得了“白粉主义画家”的称谓。他将白粉与水、与墨、与其他色彩混合运用,制造出如西画水 粉、油画般的高光效果,或是类似水彩的朦胧感与透明感,不但不板不滞,反而使画面雅洁,色彩冲淡,呈现出轻盈,恬静,富丽而不庸俗的意味。这也使得张书旂 的花鸟比起前代作品,具有更加活泼明净的特点,少了几分厚拙,多了几分意趣,体现出更加鲜明的现代风格。



作 为在当时成就卓著的艺术家,张书旂画品与人品俱高。他仗义轻财,曾多次义卖画作,筹款支持抗日,对于更高的艺术境界,也始终不懈追求。张书旂曾与潘天寿等 五位志同道合的艺术家共组“白社”,致力于国画的学术研究,倡导“取经多方,融会贯通,自出新意”。作为艺术教育者,他多次出版教材,尽心教习,毫不保 留,艾中信、凌立如、苏葆桢、程本新等国画家,都曾受教于张书旂门下,可谓桃李遍地。作为在异域传播中国艺术的使者,他先后在旧金山狄扬博物馆、洛杉矶博 物馆、西雅图博物馆、波士顿博物馆、华盛顿国家美术馆、纽约大都会博物馆、芝加哥美术馆,以及加拿大皇家艺术馆等北美著名展馆举办个展二十余次,同时还打 破成见,于画展现场挥毫泼墨,展现中国画的创作过程。展览现场播放的两部影片,即为美国胡佛研究中心收藏的,当时拍摄的纪录张书旂艺术创作的彩色影片,其 中一部由翁同龢后人翁万戈先生亲自掌镜并配以英文解说。可以说,张书旂在海外的一系列艺术活动让美国人对于中国画有了更加生动而全面的认识,其流畅传神的 画艺更是惊艳异邦,让中国艺术赢得了外国人的赞叹。中国画在国际的传播,张书旂可谓功不可没。



近 些年,这位海外中国艺术家的作品开始受到越来越多的关注,2015年5月,香港佳士得两幅张书旂赠孔祥熙的花鸟画分别拍出了172万港元与508万港元的 高价,这意味着国内对于张书旂作品欣赏和收藏需求的增长,也正因如此,杭州钦哲艺术中心自2012年就开始致力于张书旂作品在国内的推广,曾与美国硅谷亚 洲艺术中心合作促成张书旂作品100件进入浙江美术馆馆藏,又于今年再次举办张书旂作品展,希望能让国内艺术界和观众看到更多更好的张书旂作品。出于这样 的愿景,钦哲艺术中心将与浙江人民美术出版社合作《张书旂全集》的出版事宜,此书将系统性地收录张书旂的创作作品与文献资料,全面反映其艺术生涯,届时将 在全球范围内征集收录作品,欢迎广大张书旂爱好者和藏家与杭州钦哲艺术中心联系,提供更加丰富的张书旂相关资料,力求完成一部高质量的张书旂作品全集,奉 献给广大张书旂研究者、爱好者和藏家。

本次展览自11月7日始,至11月27日止,展览地点位于江城路水门南弄3号锦绣工坊2号楼钦哲艺术中心,欢迎各界人士前往参观。


杭州钦哲艺术中心,坐落于钱塘江畔,是一所集合艺术展示、艺术交流、艺术收藏、文献整理的综合艺术机构。 作为一家年轻的艺术机构,但是我们有着自己的理解和坚持。艺术作为一种精神的产物,是人们美好内心的一种外化,任何美好的艺术是不受国界,种族,文化所限制的这些人们留下的宝贵的创作最终会被我们去感知,被我们去理解,并且会带来人们反思,这是艺术给我们带来的非常重要的一种东西,同时也是我们这个时代所迫切需要的;我们非常愿意将不同文化,不同背景下人们对美,对艺术的不同阐释带来这里,让更多的人能够去感触,去体会到它们的魅力。