“匿形者”三人展策展方案

发布时间:2016/ 08/ 26


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展览简介


“匿形者”是陈秋朦、李迪曦、朱戈戈三位当代青年艺术家的联展。三位艺术家中,陈秋朦的一切作品都与自然有关,镜面镶嵌于树木的躯干,映射出周围的天空、草丛、整个树林,万物于映射中融为一体。碎镜洒落地面,又化为凝固的河流,安静地倒映着一切,飞鸟、日光、树影,掠过河面,随时流转;李迪曦的作品则是以非现实意象和文本形式展现。他的“一千零一夜”系列,是日常生活中无数意识断片的集合,它们有时如同电影场景,有时如同寓言,充满了暗示感,具有非常强烈的个人属性。李迪曦的另一组作品则是以文本艺术的形式呈现,试图以文本结合多种艺术形式,表达当代社会现象带给人的生存感受,以及自我与他者之间互动关系的思考;朱戈戈的作品以行为方式展现,她将自己隐藏在变幻的彩色形体当中,这种创作方式暗含着有趣的矛盾——一方面,这种形式来自面对公共空间时的不安全感,但另一方面,彩色形体的存在却成为城市空间中引人注目的亮点。在这个过程中,朱戈戈突破了以隐藏的方式自我“保护”的最初观念,开始展现出一种诙谐轻松的,创造、展现、享受变化的态度。





策展重点


共通主题:三位艺术家的作品形态完全不同,从形式上来看各具特色。而作为一次联展,寻找三位艺术家之间的共通元素,确立可以在几位艺术家之间建立联系、贯穿全局的主题,对于保证展览的整体性和清晰性,至关重要。

 

社会效应:作为一次当代艺术展,展览主题的确立以及展览布置的相关元素也需要考虑到如何与当下社会意识相切合,如何与当代社会心理之间产生联系。作为一次年轻艺术家的展览,尤其需要突出与当下年轻观众的意识及心理之间的共鸣。

 

年轻元素:参展的三位艺术家皆为8090后青年艺术家,目标观众群体也主要以年轻人为主,因此在展览布置上要考虑到吸引年轻人的心理因素,布展手法尽量多样化,注重新鲜感和互动性。







实施方案

 

主题确立

在三位创作手法和风格完全不同的艺术家之间确立共通的主题并非易事,但经过深入研究和讨论,策展团队终于认识到和发掘出三位艺术家之间的联系,即:隐匿自我形象的主体探寻

陈秋朦作品的形象是自然、树木、大地、李迪曦作品的形象是暗含寓意的隐晦意象与文字、朱戈戈的作品则是包裹在彩色织物中的形体展示——三个人的作品形象各异,其核心却都是对于个人内心最深处的探寻,和对于自我塑造的渴望。尽管并没有明确的自我形象出现,三位艺术家的作品却都能够让人感受到明确的个人性格和强烈的主体意识,因此,“匿形者”被最终确立为展览主题。

另一方面,“匿形者”具有一种“真实隐藏于表象之下”的意味,容易引起观众的联想——社会转型期所遭遇的迷茫和自我探寻,或许对每个人来说都是不可避免的,尤其对于年轻观众来说,这是一个非常能够引起共鸣的主题。

同时,“匿形者”这一主题简约、鲜明,同时具有抽象性和开放性,非常切合当代艺术展的风格。


呈现方式


为突出展览的当代艺术属性,并且考虑到年轻观众的审美倾向,布展以多样化、多媒体的手法,突出新鲜感和互动性。在展览布局上,根据三位艺术家作品展示需要,安排其各据展厅一方,以保证每位艺术家作品集中展示。




布展示意图






陈秋朦作品呈现


影像+氛围营造、作品原态环境图片展示、硅胶翻模作品展示


陈秋朦作品原本呈现于自然环境中,在场馆中展出时,如何最大程度地还原作品在自然环境中的观感是布展的关键。


 陈秋朦作品中有一件为拍摄于森林中的影像作品,对于这件作品的展示,为激发观众身临其境的体验,策展团队利用展架隔离出一间暗室,并在地面铺满真实树叶,同时播放鸟鸣、流水的声音,调动观众视觉、嗅觉、听觉等感官,立体式还原作品情境,使观众更好地理解作品精髓。隔离暗室用的展架同时可以作为陈秋朦作品图片展示墙。


  因陈秋朦作品在自然界中创作,让观众了解其作品在环境中的原本形态十分重要,因此现场布置展示陈秋朦作品原态图片,让观众感受其作品的真实面貌。


  硅胶翻模树皮作品展示,不加任何修饰,让观众更直观地体会其质感与肌理


布展现场展示



陈秋朦作品  河流





暗室中呈现的陈秋朦作品,地面铺设真实树叶,同时播放自然界声效



隔离展架作为图片展示墙




作品原态环境图片展示



硅胶翻模作品展示







李迪曦作品呈现

灯光+CD壳+作品、音频展示


李迪曦的作品体量较小,而颇具新意:小体量作品在大空间内展示时,应尽力避免单薄和平淡,以灯光及打破常规的排布方式,制造充满新鲜感的视觉效果。策展团队与艺术家相互配合完成了这组作品的布展。

 

▶ 李迪曦作品中的一组是10cm*10cm的微型油画。因其体量较小,与CD壳大小接近,以CD壳托衬作品,使其视觉效果更加丰富、有层次感,并暗合艺术家“刻录日常”的创作思路;同时配以荧光灯,有在视觉上扩展作品体量的效果。

 

▶ 文字为主题的镜面贴、丝网印刷类艺术作品,利用拐角展示,或阶梯状排列,打破常规平面的排布方式,并利用展厅光影环境,带来特别的视觉效果。


▶ 文字+声音形式的艺术作品,以显示屏+耳机设备的方式呈现 

 

布展现场展示




10cm×10cm油画拼装 CD壳托衬+灯光展示




镜面文字贴作品 拐角展示





丝网印刷成套作品 阶梯状排布





朱戈戈作品呈现


PVC板图片展示、道具展示、现场表演


朱戈戈作品为类似“一分钟雕塑”的行为艺术作品,原本以城市街道、地标建筑为背景展现,展览现场关键在于让观众了解该艺术家作品的动态形式和原本展示环境,因此考虑以艺术家现场表演与艺术家城市环境中作品图片结合呈现的方式。


  城市环境中原作品照片的展现,有利于观众理解艺术家原本的创作理念。同时配合展示作品图片中所使用的道具,以实物引领观众进入艺术家的创作场景。



▶ 作为行为艺术作品,艺术家如果能够在现场进行场表演,是最理想的呈现方式。一方面,它能够让观众超越静态图片与平面视频,了解到艺术家身体艺术的最真实形态;另一方面,表演也是增强艺术家与观众间互动的重要方式。


布展现场展示




朱戈戈在城市中创作照片展示




道具展示







朱戈戈在现场表演







其他


艺术家手稿展示

让观众从更多角度了解艺术家




陈秋朦、朱戈戈艺术手稿展示




陈秋朦手稿




互动区

签名墙+观众体验区


设置海报墙供艺术家和观众签名、留言

 

   

提供道具供观众体验艺术家的创作感受,以及拍照留念

 







视觉形象设计


展览主题LOGO设计理念


▶  展览为三人联展,三位艺术家的作品风格形式不一,展览的视觉形象需具有足够的包容性和概括性,避免有所轻重,同时避免元素纷杂破坏整体感。

 

▶  因而视觉设计选择了纯白色与纯文字的组合,不出现艺术家或其作品形象,为观众留下足够的想象空间,营造引人好奇的神秘感。同时,为配合展览主题“匿形者”,文字设计为半隐半现的弥散状字体,以配合艺术家作品中“匿形”、“逃离束缚”、“拒绝自我设限”的主题。





LOGO应用场景展示




海报


展览前言



明信片等周边产品







周边产品设计



▶ 选取三位艺术家作品制作个性明信片


明信片背面分别以绿、粉红、红色条为三位艺术家标志个性色彩



正面






陈秋朦个性明信片


李迪曦个性明信片


朱戈戈个性明信片


实物图


背面


陈秋朦明信片背面


李迪曦明信片背面



朱戈戈明信片背面


实物图


杭州钦哲艺术中心,坐落于钱塘江畔,是一所集合艺术展示、艺术交流、艺术收藏、文献整理的综合艺术机构。 作为一家年轻的艺术机构,但是我们有着自己的理解和坚持。艺术作为一种精神的产物,是人们美好内心的一种外化,任何美好的艺术是不受国界,种族,文化所限制的这些人们留下的宝贵的创作最终会被我们去感知,被我们去理解,并且会带来人们反思,这是艺术给我们带来的非常重要的一种东西,同时也是我们这个时代所迫切需要的;我们非常愿意将不同文化,不同背景下人们对美,对艺术的不同阐释带来这里,让更多的人能够去感触,去体会到它们的魅力。